大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代美术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代美术展览作品的解答，让我们一起看看吧。
现代派画派的作品有哪些？
现代派绘画分为三大类：
1.象征主义：象征主义不仅仅是一种艺术表现手法，更重要的，它是艺术家所追求的创作精神和创作法则。画家注重表现人类精神生活中的神秘玄奥意向，以象征形式探索神秘事物的本质。
代表人物和代表作品：比利时画家恩索尔的《耶稣进入布鲁塞尔》
2.立体主义
立体主义的艺术特点是：主张打破传统的时空观念，在艺术上表现不受时间、空间限制的物象，要求在平面上把物体的各个面都表现出来。该流派重视直线，忽略曲线，运用基本形体进行几何学上的构图。
代表人物和代表作品：毕加索的《耶稣受难图》
3.表现主义
其艺术特点：一是从批判的角度上来探讨事物的本质；二是写意而不写实；三是强调夸张的色彩对比，以变形的艺术手法，表现画家独特的内心情感。
代表人物和代表作品：德国画家埃米尔·诺尔德的《***磔刑》
上海当代艺术博物馆里面都有什么？
上海当代艺术馆是以人为本的艺术馆。艺术馆所置身的人民公园，是个对上海市民有特殊历 史意义的地方，艺术馆也肩负将艺术介绍给普罗大众的责任。艺术馆欢迎来自海外游客，同 时也期待来自社会各界的本地观众，包括来自企业界、文化界及教育界等各方面的观众。
一号展厅（一层）
这个建筑面积达1000平方米的空间引人注目的设置了一条长50米的月牙形发光坡道，使得 参观这里的展览成为一种全新的视觉体验。
二号展厅（二层，不包括多功能厅）
二号展厅是馆内空间和馆外环境的融合。在这个800平方米的开放空间里，参观者能够把坡 道和艺术馆水晶形的玻璃结构尽收眼底。
后现代艺术的特点及代表作品？
1.虚拟性
由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的***裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。
2．***性
由于取消了永恒的本质，一切偶发的***自身就具有意义。后现代行为艺术突出了***的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。
3．观念性
现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.Danto）的理论可以解释这种现象。
4．拼贴性
后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象.
5．流行性
后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。
到此，以上就是小编对于当代美术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代美术展览作品的3点解答对大家有用。
