大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧舞台美术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏剧舞台美术展览的解答，让我们一起看看吧。
20世纪戏剧艺术的舞台表现？
梅兰芳，作为20世纪中国戏曲的“世纪现象”，其意义不仅在于代表了一个戏曲时代，而且代表着一种美学风范、一种艺术精神。
从而，如何在20世纪中国艺术美学发展史上来定位梅兰芳，也就成为全面理解与准确评价梅兰芳的艺术体系及其历史地位的关键。
“梅兰芳现象”之于20世纪的中国戏曲，一方面固然体现出西方美学视域下的中国传统艺术的古典特质，另一方面则是属于20世纪融合了西方戏剧美学的一种戏曲新美学的建构。换言之，梅兰芳正是以其“新古典”的品格而体现出他对于戏曲“新美学”的追求。
戏曲舞台上现场伴奏，还是放录音伴奏，那个更能体现出艺术魅力？
看了一次《焚香记》，演员在台上演，观众在台下看，乐池里空无一人……我无语了。这二位大角儿究竟是演了出戏还是做了次操？什么叫戏曲艺术？是多形式多人的配合。这个焚香法，迟早有一天会断送了戏曲。
戏曲艺术的虚拟美都在哪里有体现？
[呲牙]那太多了！一个眼神，一根手指上的变化，一个锣鼓点，一件物件的摆放…不说了，一箩筐也说不完。看三五场戏也不能够理解二三成。最好多看几场***的演出慢慢体会吧。
中国的戏曲，以其独特的艺术魅力，在世界戏剧舞台上挣得半壁江山。戏曲史家王国维说：“戏曲合言语、动作、歌唱以演一故事。”是诗、歌、舞音乐融合一体，高度综合的艺术。它融各种艺术形式为一体，把广义的诗变为剧诗，把叙述体的歌舞变为代言体的歌舞，把民间说唱变为直观的戏剧表演，唱、念、做、打融而为一，彰显出其巨大的综合融通能力。
什么是戏曲的虚拟美？它指的是戏曲融歌、舞、美术为一体的综合艺术形式的审美特性，艺术美的形态之一。戏曲是兼有体验与表现，而已表现为主要的艺术形式。同时更强调形式美，要求规范性、节奏性的程式与剧情、人物相结合运用。摒弃生活原始形态，强调虚实相生、形神兼备，从生活中提炼虚拟的动作加以美化，使得舞台上表现时间、空间取得较大空间。戏曲舞台上虚拟美更多的表现动作的虚拟。当然，戏曲艺术的虚拟美首先表现在舞台时间和空间处理的灵活方面，所谓“三五步行天下，六七步百万雄兵”、顷刻间千秋事业，万丈地万里江山”都突破西方戏剧等“三一律”和“第四堵墙”的局限。其次，是在具体舞台上气氛的调节和演员对某些生活方面动作的虚拟表现方面，例如刮风下雨、船行马步、穿针引线等都集中、鲜明的体现出了戏曲的虚拟特色美。
中国戏曲的演出是具有时空特性：有话则长，无话则短；它依靠叙述手段和装饰性舞蹈动作，将对象夸张变形，从而获得传神写意的创作自由；这种突破虚拟化的特征，表现在戏曲艺术的各个方面。也使得这种时空自由和表演丝丝扣合。那么，戏曲艺术虚拟性的美具体在几个方面；一是戏曲舞台的虚拟性、二是戏曲服装的虚拟性、三是戏曲故事表演的虚拟性、四是戏曲脸谱的虚拟美、五是戏曲道具的虚拟美。例如京剧《凤仪亭》、《打渔杀家》都将戏曲独特虚拟美学所展现出极大的审美***。
中国戏曲的虚拟美体现在既要求演员表演的真切，有强调人物精神气质、思想感情的表达；同时兼顾观众的审美感。正式由于中国戏曲以唱、做、念、打的虚拟性歌舞手段表现人物，虚拟性使戏曲舞台摆脱了物的累赘，令其在有限的时空内得以无限的拓展，并使舞台呈现空灵面貌。在这虚拟化的舞台上演员能更加自由的创造戏曲的虚拟美，让观众驰骋在想象的美好意境中。
到此，以上就是小编对于戏剧舞台美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧舞台美术展览的3点解答对大家有用。
