大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国美术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍民国美术展览的解答，让我们一起看看吧。
上海十大艺术景区？
2.上海龙美术馆-美术展览
3.上海莫干山路M50-现代艺术与集市
4.上海博物馆-古典艺术
5.上海1933老场坊-近代建筑
6.上海田子坊-民国街坊
7.上海豫园-古典园林
8.上海新天地-近代民居与时尚的结合
9.上海武康路-原法租界老洋房
民国时期的瓷器有什么特点和价值？
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地***用了机械化或半机械化的加工程序， 从***料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上***取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。 2、窑炉通常均已***用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。 3、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。 4、各种彩料通常***用科学配制而不是***用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
近代画坛三重臣？
“画坛三重臣”——刘海粟、林风眠、徐悲鸿。发现他们的伯乐是蔡元培，正是在蔡元培的启导下，接受了蔡元培的“以美育代宗教”的观点。三人从不同角度引进西方美术，一种是学院派体系，如徐悲鸿；一种是现代派如刘海粟、林风眠等。三重臣不但是学校美育教育的全力支持者、实践者，而且是社会美育的组织者，新美术运动的推动者。
他们的教育主张各不相同，创作各有特色，形成各自的风格、流派，丰富了美术教学的内容，为中国美育教育事业的发展做出了巨大的贡献，他们的业绩必将永远彪炳与中国近现代美术史册。
徐悲鸿、刘海粟、林风眠三人，在民国画坛上的影响及地位，是同时代其他画家难以攀比的。他们同是画家与教育家，就倡导中国艺术教育而言，当首推徐悲鸿，这三人被称画坛三重臣。
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次;
刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆;方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
敦煌壁画什么时候画的？
敦煌壁画时间跨度长，始于商周，历经春秋战国，由秦汉至中华民国，历时二千一百余年。涵盖了秦，西汉，新莽，东汉，魏晋，北朝，隋代，唐朝，五代，北宋，南宋，辽，金，西夏，元，明，清，中华民国等二十一个朝代。
敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。
敦煌壁画总面积5万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。
敦煌壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。
敦煌壁画具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格，源于生活，美赏生活;源于艺术，集成艺术;源于世界，分享世界。
到此，以上就是小编对于民国美术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国美术展览的4点解答对大家有用。
