大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对书画展览的创新思考的问题，于是小编就整理了4个相关介绍对书画展览的创新思考的解答，让我们一起看看吧。
- “变形”是书法创新的一种手法吗？衡量变形好坏的标准是什么？
- 书法应该模仿古人还是应该创新？
- 为何说范笑歌书法才是真正的创新书法，创新书法应该是什么样的？
- 各种丑书大行其道，有人认为书法需要传承而不是创新，你怎么看？
“变形”是书法创新的一种手法吗？衡量变形好坏的标准是什么？
谢谢邀请、这个应该算是书法，书法艺术虽然发源于中国，不过在日本有很大的发展，除了平***名，片***名之外。还有少字数派、前卫派、少字数派和前卫派，应该是你所说的变形书法。中国古代也有变形书法，我以为《爨宝子》就应该是变形书法，要说衡量好坏的标准，应该是仁者见仁，智者见智。关键是你对书法的理解，需要怎么体现了。
个人理解，所谓的变形就是目前有人津津乐道的丑书，江湖体，社会上总有那么一些人，为追所谓名利，急于求成，搞出些喧哗取宠，华而不实夺人眼球的东西。还美其名曰创新，个人理解所谓丑书，江湖体最关键一点就在于，没有法度，空谈技巧，空谈所谓虚理念，
中国书法，不同于世界上任何一种艺术门类，中国书法是最具有中国特色的艺术形式，而在书法艺术中，能够定义书法的，绝不是那些人整天嚷嚷的江湖体，能够决定中国书法到底是什么的，不是未来和当下的人怎么想。而是书法过去是什么样，我们今天能做的是传承，传承书法本来的模样，而不是标新力意，放弃传承搞所谓创新！
书法变形，个人认为不在书法创新的范围。好端端一个字，被整的人鬼不是，一塌糊涂于心不忍。书法创新不是字的变形。一是书法风格的创新，就是在一定法度内，通过提练把个人性格加入其中。这也只是在中国文字小的范围内求变。如像笔划，方园等等问题上下功夫。二是在笔墨上下功夫。同样一个字的横划，可以在照应整体效应的情况下，变化视线斜视度然后整合的方法。当然，有偏旁部首的字就变的轻松自然多了，可以用斜分法，斜并法或者其它的高低照目法求变。三是集众家书法之长，合二为一***整改，逐渐变为自我风格之书法。
谢悟空问答诚邀。
首先，我想说一下，关于书法变形问题，大多数人，首先想到的是当代一些人在书法上的“造作”。这种没有任何观念和基础支撑的，为哗众取宠而做的变形，我们不提倡。
所以这方面暂不去多说。
我们只从真正的书法变形一二例中去简单的理解了解一下。
宋人书法中，存在着变形。因为宋人讲究“尚意"。
用苏轼的话说就是：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，”所谓“意造”就是主观处理，根据自己的审美观念对汉字的点画和结体作种种变形。苏轼、黄庭坚和米芾都是尙意书风的代表，其中就变形的程度来看，黄庭坚为最。
黄庭坚书法变形的特点有二：一是点画跌宕放逸，纵横舒展，极力斜出，打破纵向的拘谨笔势。二是线条的中段通过不断的提按动作表现出连绵的起伏形状，如千里阵云，避免了中段因快速掠过而出现的空怯毛病。黄庭坚的这两点变形处理都击中了帖学的流弊，与后来碑学革命的内容比较接近，因此，清代碑学兴起的时候，人们对他的书法比较感兴趣。
书法应该模仿古人还是应该创新？
这要看你的志向如何。如果你只想当一个书手，达到能够实用，不至于难看，用心模仿古人的一种字体就可以了。如果你想当书法家，把它当一门艺术来研究，你的目标就是创新了。因为既然称为书法家，就必须有自己独创的字体。否则就是写字匠。学习书法一开始必须经过临帖阶段。古人留下来的碑帖就是无声的老师。结字和笔法技巧都在里面。这是基础课，是基本技法的修炼。基本技法把握了，然后博涉群帖，博採众长，才有可能形成自己的风格，从而走出创新的路子，才能成为一个真正的书法家。
感谢邀请！摹古与创新是一个问题的两个方面，相辅相成，相得益彰。不摹古有如无源之水，不创新则似划地为牢。一个成熟的有作为的艺术家从来都是在传承中创新，在创新中传承，中国书法的演进恰也如此。
书法创新的基础，是先模仿古人的字，也就是通常说的要继承传统。做为一个书法家和书法爱好者，如果连继承（模仿）都做不好，何谈创新？
我的观点是，学习书法，还是先师法人，先继承传统，把根基扎牢固，尔后在传统的基础上进行创新。
张继老师说过，书法创新很可怕！但不创新更可怕！
孙伯翔老师也说过，学习书法，不要轻易谈创新二字。如果你的字超过古人的字了，在谈创新不迟。
那么，书法到底怎么创新？
我认为，书法创新的前提是有传统的根基做支撑，如果没有传统的根基支撑，那就是无根之树，无源之水。寻根求源的最好的办法，就是模仿古人的书法。这是其一。
其二，用好用活启功先生的“临帖七分像”理论。启功先生的“七分像”理论，重点讲的就是临帖，而且要临摹（模仿）古人的法帖。当把古人的书法模仿到“七分像”时，加上三分自己的“个性”，你就成书法家啦！这是启功先生的原话。但真正达到“七分像”，没有二三十年的功夫是达不到的。
有人问我，为什么我们要要求书法一味模仿古人而不求变化呢？为什么我们还在怀疑书法创新呢？
之所以我们会对这些问题产生忧虑，那是因为我们搞混了两件事情：
A、分不清我们的目的和手段
B、说不明创新标准
这是比较致命的两件事情。很多人因为这两件事情弄不好而对书法创新产生诸多误解，我认为这是完全不应该的事情。
一、什么是我们的目的？
讲到底，我们每一个人学书法、写书法最终的目的是什么？我想这里面有相当大一部分人是想培养一个兴趣爱好，希望修身养性，偶尔陶冶情操。这是最基本的一个想法。我认为这样的想法很好。对于这样的人，基本上建议他去临摹古人书法就够了，你就去写古人的书法甚至去模仿今人的、你认可并且喜欢的书法就好，完全不必在意其他问题。
但是有些人追求比较高，有些人就是想做出一番大事业，创作出属于自己的东西，或者说在书法中体现出自己的东西来，因此这样的人完全可以自己去追求属于自己的目标，那么，这类人的“写出自己的东西来”就是他们的目的。而我们说对于这样的人来讲，他们的学习书法的手段就不应该像前面那些低追求的书法爱好者那样，把学习古人的书法同时作为手段和途径，而是应该尽可能的以学习古人书法为手段，最后想法设法的将自己的个性的东西展现在世人面前。
为何说范笑歌书法才是真正的创新书法，创新书法应该是什么样的？
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如今在中国书法这个圣洁的艺术殿堂里，的确是混进来许多不学无术、哗众取宠的另类，他们有人用所谓的“稚拙”书体掩盖书***底太差的先天不足；有的人书法写得一片狼藉，却厚颜***，扬言甩开怀素，超越张旭；有人甚至组团招摇过街，自称狂草***；还有许多像魔鬼一样的人完全脱离汉字书法体系，博人眼球，丑怪恶搞......这些人才真的是“万殊一相”，他们都有一个共同的招牌，上面都写着“创新书法艺术形式”。在我看来，他们是不折不扣的在糟蹋中国书法艺术！
中国书法早已在汉唐时代就达到艺术高峰，书法体系也早已完备。后世千百年来，无数喜爱书法、甚至毕生都在研究书法的人，也都在不断临习前人书法艺术的基础上，多有探索、创新、发展，有的人甚至达到极高的书法造诣，取得令人瞩目的书法成就，比如张瑞图的草书、金农的隶书等等。他们的创新书法均有以下三个特点：
1、依托前人书法成就，绝不肆意妄为
2、绝不脱离以汉字为书法载体的基本限定
4、具有朴素的文字知识信息传播功能
依据以上四点来看范笑歌的书法，我认为范笑歌的确是不同于那些万殊一相的怪胎，他的作品有法度，有渊源，有理论，有美感，尽管有的字体或作品，仍然是沿着古人的脚步在亦步亦趋，有的字体又过于轻浮，但更多的还是创新。更为难得的是，范笑歌像前面提到的张瑞图、金农等书画家一样，真正诠释了书画同门的含义。这一点尤为可贵，因为美是相同的，也是相通的。衷心祝愿范笑歌能够真正成就一代书画***的传世美名。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
创新，在任何领域都必须在继承的基础上，不然就是另立门户，所以书法之创新不知前人用笔，不得前人笔法能妄谈创新？你不临透十个八个先贤的法帖可能创新吗？这是痴人说梦。范先生做的到吗？能，就让世人开开眼，拿几幅王羲之，王献之，欧，虞，颜，柳，颠张醉素的法帖出来看看。否则该上那儿上那儿去凉凉。别这里献丑，胡扯。
看了范笑歌创作的书法作品，首先应该承认其字写的漂亮，临的是传统经典之法帖，走的是二王及颜柳赵欧一路，写出了自己的风格和特色，这么年轻，能写出如此水平，可喜可贺！但是，如果把范笑歌作品提到创新书法的高度，似乎有点夸大其词。
范的书法作品是在临摹经典大家法帖之后，融进了自己的审美意识，创作出了具有自己独特风格的作品，得到许多人肯定和认可。凭心而论，将范笑歌定位于有发展潜力的中青年书法家是恰当的。
（以下为本人的书法习作。）
首先，我基本认同范笑歌是真正意义上的书法创新！
如今在中国书法这个圣洁的艺术殿堂里，的确是混进来许多不学无术、哗众取宠的另类，他们有人用所谓的“稚拙”书体掩盖书***底太差的先天不足；有的人书法写得一片狼藉，却厚颜***，扬言甩开怀素，超越张旭；有人甚至组团招摇过街，自称狂草***；还有许多像魔鬼一样的人完全脱离汉字书法体系，博人眼球，丑怪恶搞......这些人才真的是“万殊一相”，他们都有一个共同的招牌，上面都写着“创新书法艺术形式”。在我看来，他们是不折不扣的在糟蹋中国书法艺术！
中国书法早已在汉唐时代就达到艺术高峰，书法体系也早已完备。后世千百年来，无数喜爱书法、甚至毕生都在研究书法的人，也都在不断临习前人书法艺术的基础上，多有探索、创新、发展，有的人甚至达到极高的书法造诣，取得令人瞩目的书法成就，比如张瑞图的草书、金农的隶书等等。他们的创新书法均有以下三个特点：
1、依托前人书法成就，绝不肆意妄为
2、绝不脱离以汉字为书法载体的基本限定
3、具备广普意义上的审美价值
4、具有朴素的文字知识信息传播功能
各种丑书大行其道，有人认为书法需要传承而不是创新，你怎么看？
不暂成这种观点，传承和创新不是对立的关系，也不是相悖的，而要把二者统一起来看，才更完美。
丑书不是书法，是胡书。不能因为丑书盛行，就去否定书法的创新。
谈一点个人观点：
一，把丑书打入地牢，让他没有市场，没有了市场，丑书就无法盛行，也就不会误导书法的创作风气，风清气正，自然会有好的作品面世。
二，重传承，次创新。传承是基础，先传承好基本面，让大家把字写好，然后再鼓励创新。没有传承的创新是无本之末，不值得提倡。
所以说有传承的书法才是好书法，有传承又有创新那就是锦上添花的佳作了。
到此，以上就是小编对于对书画展览的创新思考的问题就介绍到这了，希望介绍关于对书画展览的创新思考的4点解答对大家有用。
