大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐美术结合展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐美术结合展览的解答，让我们一起看看吧。
如何把音乐与美术完美的结合？
音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花。因存在的共性而彼此联系。相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的共鸣是相同的。中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
什么是音乐表演艺术？
声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。
声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。
在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。
美术和音乐密不可分吗？
所有的艺术都是相通的，都给人以美的享受。美术是视觉艺术，音乐则为听觉艺术，虽然都能给人带来愉悦的美感。它们的共同之处是有空间、节奏、对比、和谐等诗意航的意境。但是要说什么美术音乐“密不可分”难免耸人听闻了。是对艺术理解上出了偏差。二壶演奏艺术***阿炳的《二泉映月》响誉世界，却是个瞎子。你让他怎么领悟并享受美术给人的视觉愉悦？美国著名的聋人油画家格兰维尔，中国著名聋人画家杨延松（现为北京齐白石艺术研究会员、黑龙江省油画研究会会员，五大连池市美协副***）都是听力完全失聪的残障人，你让他们怎么享受音乐的旋律？所以，艺术这东西首先是和谐的，相通的，但也是辩证的。因为美的至高境界就是两个字：和谐。
美术和音乐密不可分吗？
『回答』谢谢提问，『青年励志拾音艺术』愿和大家一起探讨这个问题。以我个人在学习、工作和***休闲的体会来看，美术和音乐并非密不可分，而是相得益彰。或者说美术和音乐有时显得密不可分，如鱼得水，但从理性的角度而言，两种艺术形式都能独立存在。
一，艺术欣赏中有一个名词——通感，在心理学中叫联觉。
这是两个同义词，如果用在诗词或对联的上下句，可形成对偶句式（修辞种类：对仗）
即兴创作一首对联：
上联：艺术佳作能通感
下联：心理名师有联觉
『横批』：□□□□
【互动说明】请中小学生中有文艺爱好的读者用相关成语填空，可在屏幕的下端发送你的创作答案或留言。
01——鉴赏家在观赏一幅出色的油画作品时，评价时通常会说：这幅油画很有质感（触觉）、节奏鲜明（听觉）；音乐作品也有色彩和线条感觉，例如录音显示屏的波形震动，就是声浪和声线的动态图形。
02——我们观赏一幅逼真的山水画时，飞流而下的瀑布仿佛发出震耳欲聋的巨响。
▲留声机
（这是因为画作中非常逼真的瀑布形象，引发了人们听觉神经中枢的自然反应，从而使人产生了联觉的心理现象。）
虽然艺术都是相通的，但美术和音乐毕竟分属不同的艺术门类：一个是用声音进行表达；一个是用画面进行表达。即便你有丰富的艺木修养与想象力，能从音乐中想象出画面，；在画面中听到画外之音。这也不属于一种常态，此乃钟子期之类的高人才有的灵通。普通人一般只用乐音养耳，用美图养眼。所以作为音乐家或画家就主要遵循这个艺术规律去创作，并不会着重考虑两者是否要联系起来。所以根本谈不上两者密不可分。
不能说，美术与音乐密不可分。准确来说是，艺术具有相通性，美术与音乐有相同的一些特质，可以相互理解运用。
好的美术与音乐都代表着艺术的极致表现，它们透露出的艺术气息都能让人得到一定的满足感。
美术用色彩表现节奏，鲜艳的灰度的阴暗的，都能让人心理发生起伏变化。
音乐用音符表现节奏，急促的轻柔的缠绵的，心境可以随之起伏，或明媚或伤悲。
所以这一点看来，完全是相通的，彼此借鉴可以让作品更完美。
不同的是，一个偏静态，用颜料画笔表达瞬间感觉，一个偏动感，用节奏音符说心里话。对于艺术欣赏者来说，其实可以兼修涉猎，二者并不矛盾。
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到此，以上就是小编对于音乐美术结合展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐美术结合展览的3点解答对大家有用。
