大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李叔同书画展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍李叔同书画展览的解答，让我们一起看看吧。
郭沫若书法和李叔同书法还有吴昌硕林散之的出法那个最好？
1.无论是郭沫若，李叔同，还是吴昌硕、林散之他们都是“大家”，每个人都有自己的艺术造诣。没有谁比谁高，只有角度不同，出发点不一样，欣赏的人水平差异，各人喜好不同而略有区别。
2.郭老是文学家、诗人，其书法自然，洒脱。李叔同历经千辛万苦，书法超脱，亦步亦趋，洗净铅华，俞老俞是精品。
3.吴昌硕“石鼓篆书第一人”，“海派四大家之一”，诗书画印四绝，其***纯熟，另辟蹊径，修法古人，自成一家。林散之，当代草圣，“诗、书、画三绝”，其书法越老越香，大器晚成，对于中华文化书法艺术的发展有着不可灭的贡献。
要是真正排序一下，不辱其他，纯以书***，窃以为李叔同、吴昌硕、林散之、郭老为先后。
弘一***李叔同前期与后期的书法风格有何不同，该怎样欣赏？
弘一***前期在书法方面也是取法众家。从《石鼓文》、《峄山刻石》等知名魏碑造像开始，后到唐宋名家的经典法帖，他都用功颇深。
难能可贵的是，无论面对哪一家，他都能准确的把握其神韵，且自成气象。楷书基于魏碑，笔画硬朗厚重，结体开张有度，尽显魏碑神韵。他的篆书追随邓石如，用笔果断沉着，遒劲有力。
他的行书主要取法苏轼黄庭坚，架构宽绰开张，又别有一番情趣。不会刻意的强调字形上的大小错落，字与字之间也没有太多的牵丝引带，精妙之处在于细节上的处理安排，只需要一个笔画，就能将其特有的神韵表达的淋漓尽致。
后期书法的书法风格变法，探索，终于烟火气一步步褪去，慢慢写出了佛系的自我。即使有，也只是丰腴到疏瘦的渐变。 遗嘱（1942） 悲欣交集——绝笔（1942） 临终前的最后几天，弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，悲欣交集，返璞归真。
李叔同这个人，是我了解他学生丰子恺开始，丰子恺的书觉得很治愈，弘一法师前期的生活也是放浪的，好像喜欢一个青楼女子，还有一些死去活来的爱情故事。前期他的书法作品就是板正的书法，可以说也就是前人的东西。谈不上灵魂，当然字还是写的不错的，后期，他的生活和心灵的荡涤，开始字变得个性放浪，有一种行到水穷处，坐看云起时的感觉。所以字如其人大概就是这样理解，他还是有个不拘束的灵魂，只是表达方式的不同。他的那首长亭外，古道边，芳草碧连天，也是他内心的诠释。
到此，以上就是小编对于李叔同书画展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于李叔同书画展览的2点解答对大家有用。
