大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术班汇报展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美术班汇报展览的解答，让我们一起看看吧。
策划一个活动，艺术展览形式，小型，有互动，哪位大神有文案？
1. 活动概述
- 活动名称：
- 活动日期：
- 活动地点：
- 目标受众群体：
2. 活动目标
- 主要目标：
- 次要目标：
3. 活动内容
如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
中外绘画中关于点线面构成的作品很多，其中以我们最为熟悉的艺术家吴冠中的作品最有代表性。吴先生也是一位集大成者，他将中国的水墨画以创新的形式又推到了一个新的高峰，并把他对形式美学研究融入到了创作中，其中对于笔墨、构图、疏密、点线面等绘画元素运用到了极致。吴先生也是迄今为止唯一位在大英博物馆举办个人画展的亚洲艺术家，也是大英博物馆首次打破只展文物的惯例来办画展，并收藏吴先生的巨幅作品《小鸟天堂》。
他的作品可以说是匠心独具，用笔高度提炼，并将绘画元素按视觉规律、力学原理、心理因素、审美规律进行创造性的组合构图。点线面在画中运用像是随性挥洒，其是巧妙安排，有如乐章响起乐符在飘动，时高时低。
绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#
关于点线面的运用，以前画面中就有。只是到了近现代。随着现代艺术的发展，很多画家越来越注重画面中对主观意志的表达，对个人情感的展现。不再特别纠缠于那些具象的、理性的形色光影，更侧重于表现内在的抽象艺术形式。
比如说，像20世纪美术流派中的野兽派、立体主义、表现主义、构成主义等等，这些流派的画家很多的作品中，都很注重画面的形式美，注意点线面的运用。我们来看几张作品：
这张作品画面用了大面积的纯色块，整体形象都比较平面化的。主要形象用重线条勾出，使其更加突出。画面当中用到了不同的线条，有力度的粗线、流畅的细线，相互搭配，形成对比，带给人视觉上愉悦感。花瓶中插花的花瓣、盘子中的水果、脚下地毯上急促的短线，形成点的视觉效果。画面点线面结合，富有节奏和韵律感，很有装饰性。
2.立体派：毕加索《格尔尼卡》
立体主义是把三度空间归结成平面的、两度空间的画面。画面中直线、曲线、折线形成轮廓，块面堆叠交错。一些形体上的小线条有序的排列，形成灰色的视觉效果，丰富了画面的黑白灰层次，不仅很好的把形象区分开来，有序、无序间也形成了对比，丰富了画面带给我们的视觉体验。画面追求形式的组合，追求几何形体的美，富有艺术理念。
3.表现主义：蒙克《生命之舞》
这幅作品画面中大面积的色块，柔和的线条，人物衣服上的点点装饰，这也是对点线面的运用。
线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。
——埃乌琴.博巴
绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。
不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。
看梵高的速写就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。
前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多
不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！
美术教育行业发展如何？
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
稻田艺术这一项目在休闲农业中带来了什么益处？
在很多人的眼里，农业和艺术，就像是两条永不相交的平行线，永远隔着一段距离。其实，真的是这样吗？当农业碰上了艺术，农产品遇上了艺术家，又会碰撞出怎么样的火花呢？农业+艺术跨界创新将会成为最美的风景，小小的农产品一旦遇到艺术家，一经艺术点化，马上不一样！小土鳖摇身一变，变得高大上；还可以增加当地农民收入，是当地特色旅游项目，同时还能传播优秀的传统农耕文化。
日本青田县Tanbo艺术，也就是稻田艺术，由上千根禾苗组成，它们按照一定的方式有序地种在田里，构成整亩田大小的生动的3D画面。
这个创意还得追溯到1992年，刚开始前往两处观光点的游客数量从90年代少得可怜的几人，到后来增长成2016年的34万，到2019年已经形成40万游客的规模。镇上甚至建造了一个火车站——稻田艺术火车站，还特设了一个可以容纳所有人的观景塔。
英国则是利用的麦田怪圈的神秘性创建了自己的一种农田艺术。最早的麦田怪圈是1647年在英格兰被发现的，它的形成至今是个谜。有商业头脑的英国人就是利用了麦田怪圈的神秘感，人为创造了很多奇形怪状的麦田怪圈，吸引游客参观。
这些成功的农田艺术案例带给两个国家的益处：
1. 艺术能让农业蒙上神秘的面纱和曼妙的体验，增加两国的旅游收入，带来了新建基础建设效益，日本建设了新的火车站及大量的酒店和餐厅，我们看到了农田可以成为旅游商品的一个新模式，给我们非常多的启迪。
2. 增加农民的积极性，农民把本是自己主业的种植水稻，变成了除了收获稻米后的双份收入。
3. 有助于当地年轻农民流失情况缓解。日本和英国都是老龄化国家，农村人口流失现象非常严重，当地人有了非常好的旅游业工作，就不会到大城市打工，拯救了日渐荒废的农村。
4. 当地经济GDP增加非常迅速，而且曲线一直是上扬的。
到此，以上就是小编对于美术班汇报展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术班汇报展览的4点解答对大家有用。
