大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画展览感受100字的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画展览感受100字的解答，让我们一起看看吧。
掌上综评艺术素养写实记录怎么写？
综合素质评价艺术素养主要围绕学生对艺术的审美感受、理解、鉴赏和表现的能力来写。
重点记录学生在音乐、美术（手工艺）、舞蹈、戏剧（戏曲）、***、书法、播音主持等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的经历与成果，以及对生活美学的领悟与践行等。
书法考级表彰会家长感言？
作为家长，我感到非常荣幸能参加这次书法考级表彰会。我为我的孩子感到自豪，因为他们在书法方面取得了显著的进步和成就。
我相信，这次经历会激励他们继续努力并取得更好的成绩。同时，我也要感谢老师们的辛勤教导和指导，他们的付出和努力使得孩子们能够取得这样的成就。
我希望孩子们能够继续坚持书法练习，并在未来的学习生活中取得更加出色的成绩。
书法结业感言经典语录？
转眼又是毕业季，对于我来说，这段学习的时间过于短暂了，感觉越来越无知，但翻开四个月前的作业，我的进步还是很大的。
我找到了学习书***确的路。反思上师范时，练了三年的毛笔字，却仍然拿不出手，不是我用的功夫少，是方法不对啊！
正如，现在单位里让练正楷字，都写了八年，却还是老样子，不是我不够努力，是写楷字本身就是个错误！在泾渭的临帖班，我选择了行书，也是平生第一次听说了王羲之的《圣教序》。
学书的路是痛苦的，看着《圣教序》我就想吐，一边写一边吐。刚一上***，就被老师批了，不好意思，原来我是这期临帖班最差的。但是我硬着头皮坚持下来了，慢慢地也就不吐了。好像有点那么个样子了。有勇气坚持其实就是最大的成功。我不跟别人比，我觉得我比以前进步了！加油！
书法究竟是用来表演的还是用来表达个人修养的？如果是后者，还需要有展览一说吗？
书法本来目的是人们在书写过程中对美的追求，在凝神静思中学会吸取与评判，并因得到而产生的身心愉悦。而展览是将书法学习和创作体会与自身文化修养做一个全面的展示，以期在这一过程中得到批评和肯定，并学习他人的优点，扬弃其缺点。至于说起到悦他的作用应该是最不重要的一环。书法家更应该思考的是展览过后的人生和艺术发展，以期通过学习来提高自身的人文修养和道德情操，通过自己的成功经验来带动和影响更多人以回馈社会。而不应将其作功成名就的终极目的，更不应该将其当作哗众取宠满足低级私欲的作案工具。这既违背我们学习书法的初衷和目的，也侵蚀了我们的灵魂和精神。是对书法本体的渎絷与伤害。现实中为什么那么多书法家引发争论甚或谩骂，皆因失去了对学习书法的初衷和目的的偏离。因为在争论和谩骂中，书法家能从中收割私利。
我们看问题要一分为二，不能非此即彼。书法既是心性情怀的表达，也是艺术之美的诠释。它既可以作为文化信息的载体被书写在纸椟之间，也可以作为艺术珍品被悬挂在华壁之上，正好诠释了书法的实用性与艺术性。
时人对当下的“展览体”颇有微词，可以理解，我个人对一些华而不实、败絮其中却金玉其外的“展览体”也感到深恶痛绝。形式上的边幅还是要修的，比如章法本就是形式美的内在要求，但关键是你的作品要能衬得起。王羲之的兰亭序，颜鲁公的祭侄文稿，苏东坡的赤壁赋，黄山谷的松风阁，即便图框用黄金来装裱，再镶上钻石，我想也是当得起的。反观今日的一些书法家，热衷于展览体，挖空心思去拼接裁剪，以形式之华丽去减抵作品本身品质的不足，这其实是一种艺术上的“做弊”。
我与现在很多的书法朋友一样，展览体看得都要腻歪了，越来越喜欢清新扑面的作品。古人的书信手札，随意修改的文章诗稿，反而更见朴素的本质，让人更加爱不释手。书法如果脱离了实用性、可读性，而一味强调线条艺术，我想这肯定是不对的，至少是不全面的。现代书法的不少大家们，都在努力地反叛式创作，这无可厚非，但其艺术信仰中的去实用性、去技能性肯定是走了极端，沃兴华也好，王镛也好，王冬龄也罢，皆如此。可以作为一种创新的尝试，但如果坚持割裂传统、剥离实用性可读性，注定只会是昙花一现、草草收场。
对于书法而言，形式为内容服务，书法美的内核仍在于笔字墨章之法，不能舍本逐末。
抱庸浅谈。
到此，以上就是小编对于书画展览感受100字的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画展览感受100字的4点解答对大家有用。
