大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术展览场景的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术展览场景的解答，让我们一起看看吧。
什么是艺术？
我有时候也问自己，画展里的画在表达什么？艺术又到底是什么？看不懂就是艺术吗？
我没有答案。
艺术简史里没有，发展史里也没有。
时间:
我常听人说，艺术有着不确定性，你不知道它会在什么时候突然大爆发，就像文艺复兴，***盛世，可能正因为这些不确定性，艺术才美丽。
天赋:
你知道《蒙娜丽莎》是达芬奇的著作，你知道达芬奇是天才，那你知道，他其实是全才吗？百度百科上是这样介绍他的
首先感谢邀请。中华文明经历了五千多年博大精深，艺术跟文化是紧密结合在一起的，艺术分为手工制造和说唱，文化分为书法和绘画。一个民族的兴衰关键要看他的传统文化是否有人在一代代传承
有一句话可以概括：艺术一一来源于生活，且高于生活。世间一切皆可为艺术，难的是并非每个人都具备一双发现艺术的眼睛。艺术的外延也非常广泛，有文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术、雕刻艺术、行为艺术……等等，甚至还有加工艺术。其实以上例子都是我们生活中经常发生或接触到的，所以说它们来源于生活。而能被冠以艺术之名的，必然有优于平常的美感所以它又高于生活。
人吃饱后，弄出的东西或者行为。这堆东西和行为对生产力没有任何作用。但是却被一部分人所喜欢。而且不同的人欣赏的角度，理解的方式可能还不一样。我想，这堆看似没用的东西或者行为这就是艺术。
最早的艺术应该行为艺术。没想到吧！行为艺术居然比实体艺术品更早出现。某天，我们的一个远古人类祖先吃饱喝足后，心情甚好。在篝火盘手舞足蹈尽情欢跳。于是，最早的行为艺术—舞蹈，诞生了。
过段时间，祖先们打猎收货颇丰，吃饱喝足后就有人想记录下***场景和那个手舞足蹈的人。于是岩壁绘画诞生了。
人类之所以能在众多类人物种中脱颖而出，很大可能就是拥有丰富的想象力。想象力是艺术的源头，艺术是想象力的表达。所以，艺术虽然对生产力没有什么直接作用，但是，艺术可以从一个侧面推动生产力的发展。
比如远古祖先的行为艺术后来演变成战舞，***打战时可以鼓舞士气；岩壁绘画是图腾信仰和崇拜的表现，信仰给大家能捕获更多食物的信念，在物质匮乏的时期，信仰非常重要。而艺术正是所有信仰的表现方式。
西班牙画家委拉斯盖兹的人体油画《镜前的维纳斯》，为何只看到背影？
委拉斯凯兹（1599-1660）是巴洛克时期西班牙的著名画家，深受西班牙王室的喜爱，不仅是宫廷的首席画家，还是皇宫的艺术总监。他的作品被认为是17世纪欧洲少见的写实主义代表作。
↑ 委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》开创了***画的先河，这幅画深深地影响了戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》。
- 画中的维纳斯之所以背对着我们，是因为西班牙是虔诚的天主教国家，早期欧洲的教会保守势力很强大。委拉斯凯兹要保证自己创作的维纳斯在视觉上和道德上都不会冒犯别人。
- 《镜前的维纳斯》是委拉斯凯兹留下的唯一一幅女性人体作品，是为西班牙国王腓力四世消愁解忧而作。国王的宠后不幸早逝，如何让宠后的音容再现，继续陪伴国王，身为宫廷画师的委拉斯凯兹特作此画，以解国王心忧。当时的国王也同样受社会公序良俗的束缚，不敢冒天下之大不讳，只能将维纳斯背对着观众。因此，我们得以看到一位悠闲自得的、丰满健美的、略显动感的，与以往都不一样的维纳斯，透出一丝人本精神的觉醒。
这幅画最先由国王收藏，后来国王有了新王后，出于礼节，这幅画就被赐予一位宠臣。后来宠臣家族衰落，该画被英国约克郡罗凯比庄园的莫里特先生购得。再再后来几经画商的转手，最后入驻英国伦敦国家美术馆，成为镇馆之宝。
↑ 委拉斯凯兹 - 《宫娥》
委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，很难第一眼看懂画中描绘的场景。仔细观察下才会发现，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是我们看画人的视角。
十七世纪西班牙绘画唯一的一幅人体油画——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹被誉为十七世纪西班牙最伟大的绘画***，他的绘画风格从早期的明暗对比强烈、造型结实有力到后来的色彩瑰丽响亮、用笔概括生动。所有的作品都一直被人们喜爱和赞赏。委拉斯开兹的艺术成就主要归功于他的天赋异禀，但不可否认的是，这还依托于他将其它优秀艺术的精华化为己用。
——《镜中的维纳斯》
委拉斯盖兹的《镜中的维纳斯》是十七世纪西班牙绘画中唯一的一幅描绘女性人体的作品。从这幅作品的创作能看出委拉斯盖兹受到了文艺复兴时期波提切利、乔尔乔内等***的启发，同时也借鉴了提香和委罗内塞的创作思想，但他作品中的人物更加世俗化，现实气息浓郁，更加的平易近人。
这幅作品不仅构思巧妙，构图处理也是别具一格，整个布局是一面镜子和画家面对面的结构。画中的维纳斯背对着观众，安详地躺在黑白相间的床单上看着镜子。委拉斯盖兹运用流畅严谨的线条和细致轻快的笔触，将维纳斯生动塑造成了一个典型的西班牙少女的纯洁和健美的形象。
画中维纳斯的脸反射在左边的镜中，处于画面的第二平面上，并有一种钢铁质感的效果。镜中的女神虽然看不清具体的模样，但还是可以看出面部的大体轮廓，经史学家考证，镜中维纳斯的形象就是委拉斯盖兹的***芙拉米娜·特里瓦。
——《镜中的维纳斯》局部
画面左边的爱神丘比特双手支撑着镜子，手上有两条粉红色的带子，这两条带子寓意着维纳斯和爱情之间的关系。
——《镜中的维纳斯》局部
然而维纳斯背影的意义，似乎在说一位缺乏自信的女人愿意成为美的俘虏；不过也有另一种说法：
“这是必须要用背对着观众的造型来维护，或处理一种”腼腆“的处境？还是只想确定浮华人生空虚的美，只是幻境而已？”
《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》，是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的一幅油画，画作显示了***的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特同时出现的场景，充满了生命的气息和活力的色彩，现藏于英国伦敦国家美术馆。维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的***形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为***的原因！
《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅***作品之一，另一幅是戈雅的《***的玛哈》。其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美于理想美的创作方式，是***画派中所没有的，是一种艺术的创新！
因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出***的身份，然后直接联想到***的感官***，而做出的一种处理方式！
而我们在欣赏这幅画作时，也应该以艺术家的目光来体会其画中的意境和氛围，这个维纳斯女神轮廓无与伦比的美丽，以及侧躺姿势的优雅！我们看不到女神的脸，但女神却通过镜子在观察我们，彼此在互相关注凝视，这也是《镜前的维纳斯》这幅画的价值意义所在！
到此，以上就是小编对于美术展览场景的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术展览场景的2点解答对大家有用。
