大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展览讲解美术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍展览讲解美术的解答，让我们一起看看吧。
作品展的目的意义？
最基本的目的是向大家汇报展出，我们的生活中有这么多喜欢美，描述美的艺术家，通过展览向自己的观众传达美的感受。让大家在展出中感受艺术文化的乐趣，享受艺术文化的熏陶。
不否认现在有些搞变味的艺术节书画展。哪些都属于商业范畴的运作。这是作品展的延续效应，不是本原的目的。属于多赢。现在不好的一点是，很多艺术节书画作品展档次不高却标榜自己的价值，是为名利而去的。很让人不屑。
如何通过学习绘画培养孩子的审美情趣？
如何在美术绘画课中培养学生的审美意识？ 艺术是最孤独和最浪漫的职业，培养艺术修养至关重要，审美是透过眼观、耳闻的感官感受，审美的能力也各有高低不同，审美意识是可以培养的，但它是日积月累的过程，更是学习的过程。
1 艺术书籍，多准备一些中外美术史，画册等，先培养艺术修养，对艺术的认知有个概念，提高艺术鉴赏能力，不管是学生自己独立创作还是对别人优秀作品的欣赏能力都要培养自己独到的见解和品味。审美能力有高低不同，受身边的环境和知识的熏陶，不光是艺术书籍，博览群书也是培养艺术修养和审美的关键。
2 多媒体，现如今艺术媒体日益发展，美术绘画课程中可以多媒体教学，分享优秀的艺术作品和国内外名画欣赏。国外出生的孩子，去逛美术馆会很常见，国内相对较少一些，所以国外的艺术氛围会更加浓重一些，受到的艺术熏陶会更好一些，自然审美意识会有所不同。尤其是在幼年阶段，这种影响是潜移默化的。
3 户外写生，热爱大自然。大自然是最棒的调色板，多带学生外出写生，培养色彩意识，懂的观察欣赏大自然丰富多彩的色彩，放飞天性随意去感受自然的变化，不要墨守成规，在大自然面前可以有无限的想象力。勤于观察身边事物，养成一双能发现美的眼睛，对一切事物有自己独到的见解、视角和审美意识。
不论是培养孩子审美还是兴趣，他们都基于一个前提，就是：感受能力。
“感受能力”说着挺玄乎的，但其实还是很好理解的。
比如说，你爱春天吗？
如果爱的话，你爱春天哪里？
爱春天的花吗？花怎么了？花好看？哪里好看？
你观察过吗？春天的树会在干枯的枝干上开出花，这时候其实不是最好看的时候。
因为不久以后，在花还没落下来的时候，叶子会长出来，粉色、紫色、***的花，配上绿色的叶子，是最好看的时候。那你再近一点，花的纹路是什么样子的？枝干的纹路是什么样子的？叶子的纹路又是什么样子的？
那它们的形状呢？你观察过没有，所有的花，所有的叶子都是不同的。
即使是一个品种，即使在一棵树上，它们还是不同的。
再仔细看看，树上有个花大姐呢，就藏在叶子下面。
前段时间上油画课时，写生一个朋友的孩子，高中就在美国，现在大三。从接触感觉她看画的水平比我上课的中小学美术老师要高的多，她是学经济的。聊天得知上学期间常去美术馆参观，也了解很多艺术史相关知识，正常的上学受到的艺术教育可以达到这样的水准！再观其人，服饰，行为等也与国内同龄的女孩大不相同，审美不同！深感我们国内的美育教育可能方向不对，教的是画画，小时图画课，现在扩招，搞那么多画画的，而美术馆没去过，(大多地方也没可看的)，美术史没听过，审美教育似乎没有！弄那么多画画的干什么去。美术馆里常能见到哪个是油画，哪个是国画分不清的成年人！
说到艺术，美术绘画是基础。
说到绘画，动力来源就是人们用器官感知反馈外界事物的能力。
眼睛看到一种画面或场景，
录入到大脑中，存储，分析，判别，
然后反馈给手，先是尽可能地反映表现出来，
最原始的能力就是画下来！
通过找画笔，画纸，颜料，等等，先乱涂乱画，然后一点点提高需求和效率。
比如存储时间长点，画的清晰好看点，选人选景更美点等等，
逐渐分化成许多流派和各种艺术形式。
从远古人们在岩壁上用颜料涂抹，到现在的小朋友在三岁左右喜欢随处随身乱涂乱画。
到此，以上就是小编对于展览讲解美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于展览讲解美术的2点解答对大家有用。
