大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术展览背景布置的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术展览背景布置的解答，让我们一起看看吧。
20世纪西方美术背景？
古典艺术时期，在西方理性精神的指导下，把艺术视为描绘和反映可视的现实世界，反映人类的崇高理想、记录***和形象的手段，视画家为具有相当的艺术技巧和特殊才能的人物。
因此，传统艺术的价值就在于它反映现实的广泛性和真实性，在于画家的审美趣味和技巧的高低。然而，随着时代的变迁，理性精神不再居于绝对权威的地位，生命哲学、非理性精神、精神分析学说等纷纷向它提出挑战。
加之，19世纪下半期开始，除出现独立于官方的沙龙展览、艺术经纪人和私人画廊等，艺术品开始走向市场，艺术家创作上得到更大的自由，自后印象主义开始，已明显地追求语言的抽象性，表现性和象征性，许多艺术家开始试验更激进的新风格，20世纪现代艺术从之前的追求高超艺术的表现转向对艺术的个性探索和创造。
绘画怎么画出合适的背景呢？
画背景，要看整体画面，用他来衬托前面的静物，突出静物，以及就是结合起来，让人有视觉冲击或者看起来很舒适，
背景可以花俏也可以简单整体，总之要结合主题，这个才是重中之重，
背景不能过脏，会显得很没有生机，或者显得这幅画很脏，没有人愿意去欣赏，背景食用颜料也薄厚之分，要因情况而定，才能显得整幅画不死板，反之则生动有趣
背景有时候也要留白，才能显得更好看，背景要以整幅画的情况而定
第一种，最简单的，平面背景！
相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
主次对比，烘托主体
b、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
第二种，如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格！
第三，如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有***有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了，你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了。背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一，冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力。
到此，以上就是小编对于美术展览背景布置的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术展览背景布置的2点解答对大家有用。
